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Le textile est omniprésent. Qu’il s’agisse de sa conception, de sa production ou de son négoce, des dizaines de milliers de personnes lui devaient autrefois leur subsistance en Suisse (orientale), terre du textile. Aujourd’hui, les textiles nous enveloppent et nous entourent du matin au soir. Une Bonne étoffe – qu’est-ce que c’est ? Comment le textile a-t-il changé par le passé, quelle forme aura-t-il dans le futur ? Le Musée du textile de Saint-Gall abordera ces questions, et bien d’autres encore, dans le cadre de l’exposition permanente du même nom.

Une Bonne étoffe est une aide pour toutes les situations de la vie : les textiles nous accompagnent comme une seconde peau tout au long de notre existence, ils nous protègent, ils nous confèrent une appartenance et nous forgent une identité. Notre habillement nous permet aussi de communiquer en permanence avec notre environnement de façon non verbale et, parfois, de façon expressive. En outre, les textiles (d’intérieur) confèrent aux espaces professionnels et privés un aspect à la fois fonctionnel, chaleureux et esthétique.

Une Bonne étoffe encourage la créativité : les textiles attirent les regards et sont l’expression de notre mode de vie. Depuis le 19^e siècle, le Musée du textile collecte et conserve des artefacts textiles, documente les processus de conception créatifs et l’inventivité technique. Les couleurs, les formes, les motifs et les matériaux de la collection unique de Saint-Gall mettent les sens des visiteuses en éveil et donnent des ailes à l’imagination des designeuses. Les créations actuelles qui voient le jour dans ce contexte peuvent être admirées dans cette exposition.

Une Bonne étoffe se vend dans le monde entier : pendant des siècles, les textiles ont été des produits d’exportation suisses majeurs. Jusqu’au 20^e siècle, les broderies de Saint-Gall, les soieries de Zurich ou les imprimés du canton de Glaris ont trouvé des acquéreuses aux quatre coins du monde. Pendant l’entre-deux-guerres, l’industrie textile suisse s’est effondrée. Seuls quelques fabricants et négociants de produits de niche ont survécu. De nos jours, c’est surtout dans le monde de la médecine, dans le domaine de la mobilité ou dans celui de l’architecture qu’il y a une demande de « solutions textiles » intelligentes.

L’exposition permanente invite à un voyage d’exploration par le biais d’objets séduisants, de la robe de scène glamour à la corde à grimper pratique, en passant par l’album de motifs informatif. Bonne étoffe sollicite tous les sens : des films historiques nous font voyager dans la production de tissus en coton, tandis que des femmes témoins de l’époque révèlent leurs sources d’inspiration créatrices dans des interviews. On est au contact des matières premières textiles et des techniques de travail. Ou encore, face à la table à dessin, petits et grands sont invités à esquisser de leurs propres mains tissus et vêtements.

Et si la fatigue vous prend face à tant d’impressions et d’exercices, vous pourrez vous reposer dans l’oasis de bien-être textile conçue par l’entreprise traditionnelle saint-galloise Christian Fischbacher. Avec Bonne étoffe, le Musée du textile offre la possibilité, à partir du 12 mai 2023, de se plonger dans le monde fascinant des textiles.

Scénographie : Studio DAS
Graphisme : TGG Visuelle Kommunikation

L’exposition "All You CanNOT Eat. Fake Food sur tissu"  s’inspire d’un restaurant dans lequel rien de ce qui pourrait être mangé ou bu n’est servi.

Sur la base des collections du Musée du textile de Saint-Gall, les tables de divers convives sont couvertes d’objets d’exposition représentant des denrées alimentaires. Des époques, des classes sociales et des goûts différents se rencontrent et entrent en relation les uns avec les autres. 

La prise de nourriture par les humains est un moment fugace. L’être humain doit ingérer des aliments et des boissons avant qu’ils ne se gâtent et ne pourrissent. Dans l’acte de consommer, la chose mangée et la chose bue sortent du cadre social. Pour atténuer et empêcher cette «disparition», la chose comestible est représentée et ainsi pérennisée.

All You CanNOT Eat explore à travers une exposition et une série d’événements la culture de la table face à la fake food. Pour aller plus loin, des imprimés et des imitations de produits comestibles dans la mode sont mis en lumière.

Projet participatif avec la collaboration Association Verdre, Marta Birt, Beni Bischof, Tatiana Boiko, Kristina Bucheli, Julie Chauland, Collective Swallow by Anaïs Marti, Estelle Gassmann, Sven Gex, Sarena Huizinga, Infantium Victoria by Dinie van den Heuvel, Terézia Krnáčová, Lapidar (Jessica Celis, Salomon Elsler, Elena Völkle, Nadine Werner), Alfred Leuzinger/ open art museum, Léonie Ludovicy, Pauline Lutz, Madame Europe, Madame Tricot, Yves Meier, Pusha Petrov, Carlo Rampazzi, Joan Sallas, Sinnlich Essen (Sabrina Berger, Cajetana Oechslin, Larissa Riesen, Lisa Rubio), Natalia Solo-Mâtine, Sabina Speich, taktik:haptik (Lisa Blaser, Zora Weidkuhn, Nathan Werlen), Tischgesellschaft (Jana Besimo, Valerie Meta Ehrenbold, Lisa Schöpflin).  

Commissaire d’exposition: Dr. Alexandra Schüssler

Vous vous intéressez aux designers et artistes participants ou vous souhaitez feuilleter tranquillement notre carte des cocktails et des menus, lire l'un ou l'autre texte d'Uwe Schütte ?

Téléchargez ici la carte des cocktails et le menu.

L'exposition fait partie du projet Esswelten 

Nous remercions

Le Musée du textile de Saint-Gall présente l'exposition "Circle of Water. Textiles au fil de l'eau" et donne un aperçu du monde aux multiples facettes de la mode balnéaire et outdoor. 

Dans l'exposition, les visiteurs plongent avec tous leurs sens dans le monde des textiles liés à l'eau, découvrent le lien fascinant entre l'homme et la nature et effectuent un voyage multimédia dans le temps, depuis les débuts de la mode imperméable jusqu'aux textiles high-tech actuels. Sont exposés des vêtements et des accessoires spécialement conçus pour les activités aquatiques, comme des bikinis et des combinaisons de ski en bouteilles de PET, des vestes de pluie dégradables - et bien sûr des parapluies !  

La mode que nous portons pour nager et nous baigner, mais aussi les vêtements qui nous protègent de la pluie et de la neige, ont été et sont souvent fabriqués au détriment de l'environnement. En collaboration avec des entreprises textiles et le Circular Lab de l'université de Saint-Gall, le musée du textile présente avant tout des matériaux et des techniques qui montrent comment la mode peut être durable, respectueuse de l'environnement et de l'eau. En outre, des conférences et des ateliers sont proposés par des experts qui partagent leurs connaissances en matière de mode durable et d'économie circulaire. 

Avec cette exposition, le Textilmuseum veut contribuer à la sensibilisation à la mode durable et encourager les visiteurs à explorer le cycle de l'eau dans le monde du textile.  

Remerciements au sponsor de l'exposition "Circle of Water. Textiles au fil de l'eau"

et le partenaire de coopération

dans l'association scientifique avec

Le projet a été rendu possible grâce au soutien de la fondation du jubilé de la coopérative Mobiliar

ainsi que d'autres soutiens, fondations et prêteurs

GERDA TECHOW GEMEINNÜTZIGE STIFTUNG, Vaduz

45 œuvres d'art contemporaines de quilting et de textile provenant de onze nations montrent dans cette exposition que la créativité, l'inspiration artistique et les déclarations critiques sur l'époque ne sont pas uniquement réservées à la peinture, à la sculpture, au graphisme et à l'art photographique. Ces pièces de grande qualité ont été sélectionnées par un jury international composé de cinq personnes parmi plus de 130 candidatures.

L'évolution de la forme artistique « quilt », qui est passée d'une couverture essentiellement fonctionnelle à une œuvre d'art autonome au cours des 50 dernières années, est impressionnante. On trouve ainsi dans l'exposition des objets qui occupent l'espace tout en étant politiques, sous la forme d'un objet au sol intitulé « Ours polaire, je ne veux pas être un ours polaire, au chaud dans le pôle ».

La proportion élevée de jeunes candidates a été réjouissante, sept d'entre elles ayant été retenues pour l'exposition. C'est en Slovaquie que le prix pour jeunes quilteuses talentueuses a été décerné pour une œuvre tridimensionnelle traitant de la cohésion entre les générations.

La Suissesse Judith Mundwiler, lauréate du prix commémoratif Doris Winter en 2018, a reçu le prix de l'innovation grand format pour son œuvre « Fragmente des Alltags » (Fragments du quotidien), composée de déchets de papier quotidiens, un document temporel constitué d'appuis de pensée jetés sur des post-it.

Cette année encore, le Prix à la mémoire de Doris Winter 2024 a été partagé entre deux objets de même valeur, qui traitent tous deux des effets des maladies cérébrales ou des surcharges cérébrales :

« Demenz - Versinken im Vergessen » (Démence - Sombrer dans l'oubli) de Christa Ebert (D) et « Kopflast » (Charge mentale) de Monika Sebert (D) touchent tous deux de manière différente et émotionnelle les personnes qui les regardent.

La 9e Triennale européenne du patchwork ouvrira ses portes le 9 février 2025 à la Textilsammlung Max Berk, où elle sera visible jusqu'au 4 mai 2025 inclus. Le Textilmuseum de Saint-Gall présentera l'exposition du 23 mai 2025 au 14 septembre 2025. D'autres étapes de l'exposition itinérante sont prévues.

L’exposition « MATERIAL MATTERS. De la fibre à la mode » est consacrée aux matières premières textiles, à leur production et à la confection dans l’industrie de l’habillement. Des costumes et des tissus de 1800 jusqu’à nos jours illustrent la diversité et la beauté des matières textiles et témoignent de leur influence sur la mode au fil du temps.

« MATERIAL MATTERS » explore la relation entre la matière et la mode en présentant une sélection de vêtements datant des deux cents dernières années. L’exposition s’interroge sur l’influence que peuvent avoir sur la mode des facteurs telles les caractéristiques des matières ou la disponibilité et l’évolution des prix des matières premières. Les transformations sociales telles qu’une prospérité croissante et une prise de conscience importante des enjeux environnementaux ainsi que les innovations technologiques dans le domaine du textile ont, elles aussi, un impact sur l’industrie de la mode et font évoluer nos habitudes vestimentaires.

Le cabinet des fibres est l’un des éléments phares de l’exposition. Il met en lumière la production et la transformation de matières premières textiles naturelles et artificielles, de la fibre au tissu en passant par le fil. Des applications et bornes interactives ainsi que des jeux invitent le public de tout âge à découvrir un sujet passionnant, aux multiples facettes. Parmi les points forts de cette exposition, les interrogations sur l’impact environnemental des matières et procédés.

En ces temps où la mode est éphémère et bon marché, la notion de la valeur des textiles risque de se perdre. Pour y remédier, l’exposition « MATERIAL MATTERS. De la fibre à la mode » se propose d’informer le public sur les procédés de fabrication sophistiqués et très gourmands en matières premières et de l’amener à prendre conscience de la beauté et de la diversité des objets textiles. L’exposition aura lieu du 15 mai 2020 au 24 janvier 2021 inclus au Musée du textile de Saint-Gall. Le cabinet des fibres restera ouvert au public à l’issue de l’exposition, et ce, jusqu’à fin 2021.

Nours remercions:
Steinegg-Stiftung et TW Stiftung

Dans le salon du Musée du Textile, nous présentons une sélection de tissus provenant des collections actuelles automne/hiver des fabricants de textiles suisses.

Des nuances naturelles comme le brun et le vert annoncent l'automne et des combinaisons de tissus scintillants aux couleurs festives accompagnent la saison hivernale. Les fabricants suisses de textiles présenteront des innovations dans les domaines de la lingerie, des textiles d'intérieur et des vêtements pour hommes et femmes. Les motifs vont de différentes techniques de broderie et d'une variété de tissus à l'utilisation de matériaux recyclés. Les couleurs or et argent en combinaison avec des couleurs fortes sont mises en évidence. L'exposition rend visible l'évolution de la technique, des matériaux et des conceptions. En outre, Swiss Textiles présentera un exposé sur l'évolution de l'industrie textile.

Nous remercions

Alumo, Appenzell ǀ Bandfabrik Breitenbach AG, Breitenbach ǀ Bischoff Group, St. Gallen ǀ Christian Fischbacher Co. AG, St. Gallen ǀ Embrex, Embroideries Ltd., Au ǀ Eugster + Huber, Collection by Tamando, Herisau ǀ Filtex AG, St. Gallen ǀ Forster Rohner AG, St. Gallen ǀ Inter-Spitzen AG, St. Gallen ǀ ISA Sallmann AG, Amriswil ǀ Jakob Schlaepfer AG, St. Gallen ǀ Laib Yala Tricot AG, Amriswil ǀ Leinenweberei Bern, AG, Bern ǀ Schlossberg Textil AG, Turbenthal ǀ Serge Ferrari AG, Eglisau ǀ Stotz & Co. AG, Zürich ǀ Textil Tricot Vogt GmbH ǀ Tisca Tischhauser AG, Bühler ǀ Union AG, St. Gallen ǀ weba Weberei Appenzell AG, Appenzell ǀ Weseta Textil AG, Engi

En complément de l’exposition « 100 nuances de blanc. Une couleur à la mode », on peut découvrir dans le lounge du Musée du textile l’installation « GOLD _ Zimmer #0 » de l’artiste Alessandra Beltrame.

Dans l’installation « GOLD _ Zimmer #0 » conçue pour le Musée du textile de Saint-Gall, l’artiste Alessandra Beltrame explore la ligne de séparation entre l’ordinaire et l’inouï. Elle enveloppe des objets du quotidien dans du cuir doré et joue avec la perception du spectateur. Cela entraîne l’émergence de nouvelles références sociopolitiques. L’artiste tisse ainsi un parcours d’interprétation, comme elle le décrit elle-même, « en repoussant la perception au-delà de la limite sécurisante de l’habituel, afin de permettre, lors de l’observation, l’expression d’une autre lecture, d’une réalité apparente. »

Alessandra Beltrame vit et travaille à Saint-Gall et Venise.

Merci

Un projet de recherche Horizon sur l'utilisation des technologies numériques clés dans l'enregistrement et la visualisation du patrimoine culturel textile.

Les produits textiles et les métiers et traditions qui leur sont associés, sur lesquels se penche le projet de recherche TEXTaiLES, jouent un rôle central et décisif dans l'histoire européenne. Malgré les récents progrès méthodologiques dans la recherche européenne sur le textile, trop peu d'attention a été accordée à la numérisation du patrimoine culturel textile.
Cela peut s'expliquer, entre autres, par les grands défis techniques que posent les objets textiles, notamment en raison de leur nature souple et flexible, des dimensions minuscules de leur structure primaire et de leur sensibilité inhérente aux produits de décomposition.
Le projet TEXTaiLES s'est donné pour mission d'utiliser les nouvelles technologies clés telles que l'intelligence artificielle (IA), la numérisation 3D, l'Internet des objets (IoT), le cloud/edge computing, la robotique et les jumeaux numériques (DT) pour saisir et visualiser les propriétés visibles et invisibles des textiles.

Étude de cas du musée du textile

Ce projet, qui couvre la période 2025-2028, est financé par la Communauté européenne dans le cadre du programme Horizon Europe.

Ce travail a reçu un financement du Secrétariat d'Etat à l'éducation, à la recherche et à l'innovation (SERI).

Partenaires

S’il est une maison de couture qui puise ses racines autant dans le textile que dans un lieu donné, c’est bien Akris, établie à Saint-Gall, la ville de la broderie. Depuis 100 ans, la seule maison de couture suisse membre de la Fédération de la haute couture et de la mode chérit et cultive ses origines géographiques. L’exposition « Akris : St.Gallen, selbstverständlich » révèle combien ce qui distingue la maison est indissociable de la ville où elle est située, donne un aperçu des liens étroits qui unissent la maison de couture et l’industrie textile de Saint-Gall, et présente les collections Akris qui incarnent l’esprit local.

LES COLLECTIONS DE SAINT-GALL

Lorsque les confinements tout autour du monde ont empêché l’organisation de défilés de mode à Paris et poussé chacun à porter son attention plus près de chez soi, le créateur Albert Kriemler a choisi de traduire l’héritage culturel de Saint-Gall de manière surprenante dans ses collections pour Akris. Le toit de l’église Saint-Laurent apparaît par exemple en broderie de Saint-Gall ; des robes en patchwork aux lignes modernes sont réalisées à partir de broderies provenant des archives d’Akris. L’exposition met notamment en lumière la collection « A woman on a walk » (automne/hiver 2021), inspirée du récit de Robert Walser « Der Spaziergang » (« La Promenade », 1917).

PROMENADE EN BRODERIE

La pratique de la marche offre des moments de réflexion, de loisir, de liberté et une façon d’échapper à la surabondance. Ce n’est qu’en marchant que l’on pense, que l’on écrit et que l’on crée – une pensée partagée par le grand écrivain suisse. La scénographie de l’exposition est basée sur le leitmotiv de la promenade, des découvertes et des stimulations variées qu’elle permet, sources d’inspiration récurrente pour Albert Kriemler : la nature, l’architecture et l’étude de l’art font partie intégrante de son style.

Dans « Akris : St.Gallen, selbstverständlich », ces inspirations prennent forme dans une diversité de styles de broderie : des structures en nid d’abeille appliquées à des parkas en guipure légères comme des plumes, ou encore des amulettes brodées sur du tulle clair qui font écho à la lumière délicate des tableaux du peintre italien Giorgio Morandi.

C’EST DE LA BRODERIE !

Chez Akris, savoir-faire exceptionnel et avant-garde sans compromis, lignes claires et tissus exquis ne sont pas incompatibles. C’est ce qu’illustrent notamment les silhouettes qui témoignent de l’étroite collaboration entre la maison de couture suisse et le célèbre pôle textile de Saint-Gall. Comment une broderie à base de LED peut-elle produire l’effet d’un ciel étoilé ? Quels sont les processus employés pour qu’un tissu brodé ressemble à de l’asphalte ? Innovations textiles et savoir-faire artisanal permettent de répondre à ces questions.

LE PATRIMOINE TEXTILE, TERRAIN DE JEU DE L’INNOVATION

« Akris : St.Gallen, selbstverständlich » présente pour la première fois les archives de broderie de l’entreprise fondée par Alice Kriemler-Schoch, qui remontent aux années 1940. Couleurs surprenantes, matériaux fragiles et variété infinie de motifs tridimensionnels : aujourd’hui encore, ces archives sont le point de départ de la création, et de techniques de traitement et de fabrication toujours renouvelées. Elles constituent la mémoire textile de la maison de couture et témoignent de la manière dont la broderie de Saint-Gall est devenue un élément essentiel du minimalisme raffiné d’Akris.

Coordination de l'exposition : L’Équipe du Musée du Textile de Saint-Gall /
Commissaire d’exposition : Albert Kriemler, Directeur artistique Akris 
Scénographie : Atelier Oï, Patrick Reymond, La Neuveville
Graphisme : TGG Visuelle Kommunikation
Exhibition coordination : Team Textile Museum St.Gallen

Espace presse

Dans le domaine du textile, Saint-Gall peut se prévaloir d'une histoire multiséculaire dont les débuts remontent au Moyen Âge. C’est sa grande qualité qui fit autrefois la réputation de la toile de lin de Saint-Gall. Sous l’appellation d’«or blanc», elle devint un mythe qui perdure encore de nos jours.

Les artistes conceptuels et performeurs Frank et Patrik Riklin, de l’Atelier de projets spéciaux (Atelier für Sonderaufgaben), à Saint-Gall, reprennent les traditions textiles tout en leur conférant une nouvelle dimension avec «Bignik», une sculpture sociale qui s’agrandit chaque année.  Dans le cadre d’une interprétation artistique libre, Martin Leuthold, lui-même icône du design textile contemporain, conjugue passé et présent avec une installation embrassant toute une pièce et que l’on pourra voir du 22 avril 2022 au 29 janvier 2023 au Musée du textile de Saint-Gall. 

De l’or blanc

Depuis le 13e siècle, la production de toile de lin est l’une des principales sources de revenus de la ville de Saint-Gall et de sa région. Des dizaines de milliers de personnes exercent une activité liée à l’or blanc: culture du lin, filage, mais également tissage, blanchiment et finissage des tissus. Les corporations et autorités municipales veillent à ce que le lin réponde aux plus hautes exigences à chaque étape de la production. Par un «G», elles certifient l’origine («Saint-Gall»), «G» pouvant parfois être interprété comme la qualité (pour «Gut», «bon» en français), des articles textiles destinés au commerce lointain. Au 18e siècle, alors que l’industrie du lin est mise à rude épreuve, la région textile autour de Saint-Gall entame une réorientation et permet, d’abord à l’industrie cotonnière, puis plus tard à la broderie, de s’épanouir. 

BIGNIK

L’époque du lin s’est achevée il y a des siècles et avec elle ont disparu les grandes pièces de tissu étendues sur les prairies pour y être blanchies. Mais aujourd’hui, voilà que les collines autour de Saint-Gall se parent à nouveau de tissu, du moins çà et là. «Créer ensemble une immense couverture de piquenique pour toute la population, qui sera composée de 293’438 pièces de tissus, soit le nombre exact d’habitants dans la région». Telle est la vision des frères Frank et Patrik Riklin, de l’Atelier de projets spéciaux (Atelier für Sonderaufgaben), qui créèrent en 2012 le projet BIGNIK en collaboration avec la Région Appenzell AR-Saint-Gall-Lac de Constance et qui, chaque année, recouvrent d’autres sites dans la région.  
Au bout de 10 ans de collecte et de couture, la ville de Saint-Gall sera, en 2022, le prochain lieu de déploiement: le blanc à la rencontre du rouge, l’économie face à la culture, l’histoire face à la vie. À cette occasion, le Musée du textile de Saint-Gall présente l’exposition «GUT – Le début est de l’or blanc», où le présent et le passé de l’univers textile s’unissent pour créer une œuvre d’art visuelle et globale. 

brochure de l'exposition

Nous remercions

Merci

Visite du musée

Se rendre au musée

Le Musée du textile se trouve dans une zone à circulation limitée à proximité du centre-ville historique et de l’abbaye de Saint-Gall. Le musée étant situé à quelques enjambées seulement de la gare, il est préférable de venir à pied ou en train et en bus.
Si vous venez en voiture, nous vous recommandons de garer votre véhicule dans un parking situé dans le centre-ville. Retrouvez toutes les informations récentes sur les possibilités de stationnement ici.

Offre combinée SBB RailAway

Offre combinée RailAway CFF Toute personne arrivant en transports en commun bénéficie d'une réduction sur le trajet aller et retour ainsi que sur l'entrée. L'offre combinée RailAway est disponible dans tous les guichets ferroviaires équipés, chez Rail Service sous 0041 848 44 66 88 (CHF 0.08/Min.) et online www.sbb.ch/textilmuseum

Nous serions heureux de vous fournir des informations sur l'offre.

Le service visiteurs est joignable par téléphone du lundi au vendredi de 10h à 17h.

Visite du musée

Visites publiques

Nous proposons une visite guidée gratuite des expositions en cours chaque premier dimanche du mois de 11h à 12h.

Visites privées

Nous prions les groupes de 15 personnes ou plus de réserver une visite guidée.

Organisez une visite privée du Musée du textile ! Elles sont proposées sur demande en allemand, en anglais et en français, et sont également possibles en dehors des heures d’ouverture du musée. Les groupes sont limités à 25 personnes, mais il est possible d’organiser plusieurs visites en même temps.

Des Variantes

Variantes 1-6 (1-25 personnes par groupe)

Nous proposons diverses visites guidées pour les groupes :

Variante 1
vous visitez l’une des expositions de la maison. Cette visite dure 1h et  coûte  140 CHF.

Variante 2
vous visitez la bibliothèque du textile de la maison. Cette visite dure 1h et  coûte 140 CHF.

Variante 3
vous visitez l’une des expositions et la bibliothèque du textile de la maison. Cette visite dure 1h30 et  coûte 210 CHF. 

Variante 4
Vous visitez les deux expositions dans la maison. Cette visite dure environ 1h30 et coûte 210 CHF . 

Variante 5
Vous visitez les deux expositions et la bibliothèque du textile de la maison. Cette visite dure 2h et  coûte 280 CHF. 

Variante 6

En plus des visites guidées du Musée du textile, nous proposons des visites guidées de la Tröckneturm St.Gallen, l’un des plus importants monuments industriels de la région. Vous pouvez obtenir des informations détaillées ici. Cette visite guidée dure environ 1h et coûte 250 CHF. 

Pour les visites guidées qui commencent avant 10 heures ou se terminent après 17 heures, des frais supplémentaires sont facturés. 

• Début de la visite entre 8h-10h : 150 CHF
• Fin de la visite entre 17h-19h : 150 CHF
• Fin de la visite entre 19h-21h : 300 CHF
• Fin de la visite entre 21-22 heures : 500 CHF

Tous les prix s’entendent hors frais d’entrée au musée.  Les visites privées se font uniquement sur réservation. Les visites privées ne sont possibles que sur réservation. Veuillez réserver votre/vos visite(s) guidée(s) au moins 2 semaines à l'avance, les visites en langue étrangère au moins 4 semaines.

Visites guidées de la tour Tröckneturm

Sur demande, nous organisons des visites guidées de la Tröckneturm, un bâtiment remarquable datant de l'âge d'or de l'industrie textile. La visite guidée coûte 250 CHF, plus l'entrée, et peut être réservée auprès du service des visiteurs du Musée du textile.

Entrée à la tour Tröckneturm

Adultes : 5 CHF
Tarif de groupe (à partir de 6 pers.) : 3 CHF
Enfants + jeunes jusqu'à 18 ans : 2 CHF

Contact

Nous nous ferons un plaisir de vous renseigner et de recevoir vos réservations pour le service des visiteurs.
Le service des visiteurs est disponible du lundi au vendredi de 10h à 17h.

Service des Visiteurs
+41 228 00 10
info@textilmuseum.ch

Visite du musée

Admission

En raison de travaux, la salle d'exposition spéciale au premier étage sera fermée du 22.04.2025 au 22.05.2025 inclus. Le prix d'entrée du musée est de 9 CHF pendant cette période.

Adultes : 12 CHF
Groupes (à partir de 10 personnes) : 9 CHF/personne
Apprentis/étudiants jusqu’à 26 ans (Carte d’étudiant): 5 CHF     
Titulaire KulturLegi: 5 CHF
Enfants / Jeunes* jusqu'à 18 ans : 5 CHF

Online Ticket-Shop

Le St.Galler Museums-Pass vous donne accès à notre musée et à dix autres musées de Saint-Gall pendant un ou deux jours (24/42 CHF).
Vous trouverez ici des informations détaillées et la possibilité de réserver en ligne :

St.Galler Museums-Pass

L’entrée est gratuite pour

• *Enfants / Jeunes des cantons SG/AR  accompagnés d'adultes
• Les membres de l’Association du Musée du textile
• Les représentants des médias munis d’une carte de presse
• Les titulaires des cartes suivantes, cartes de membre ou bon-cadeau : Bodensee Card Plus, Entwerferverein, kklick, OSKAR, Raiffeisen EC-Plus-Karten, Schweizer Museumspass, Swiss Travel Pass, PASS Musées SG, VMS/ ICOM, Werkbund

Horaires d’ouverture

Lundi – dimanche 10 – 17 h

Le Musée du textile est fermé les 24 et 25 décembre.

Accessibilité

Datant de 1886, le caractère historique du bâtiment ne nous permet malheureusement d’accueillir les personnes à mobilité réduite que de façon limitée. Nous mettons cependant tout en œuvre pour que la visite des expositions soit la plus agréable possible pour les personnes ayant des besoins spécifiques. Veuillez contacter notre service accueil et réservations afin d’organiser votre visite. Retrouvez des informations détaillées sur notre infrastructure à la page Accessibilité Procap. Un parking est disponible dans la cour du musée du textile.

Contact

Le service des visiteurs est disponible du lundi au vendredi de 10h à 17h.

service des visiteurs
+41 228 00 10
info@textilmuseum.ch

Le textile est omniprésent. Qu’il s’agisse de sa conception, de sa production ou de son négoce, des dizaines de milliers de personnes lui devaient autrefois leur subsistance en Suisse (orientale), terre du textile. Aujourd’hui, les textiles nous enveloppent et nous entourent du matin au soir. Une Bonne étoffe – qu’est-ce que c’est ? Comment le textile a-t-il changé par le passé, quelle forme aura-t-il dans le futur ? Le Musée du textile de Saint-Gall abordera ces questions, et bien d’autres encore, dans le cadre de l’exposition permanente du même nom.

Une Bonne étoffe est une aide pour toutes les situations de la vie : les textiles nous accompagnent comme une seconde peau tout au long de notre existence, ils nous protègent, ils nous confèrent une appartenance et nous forgent une identité. Notre habillement nous permet aussi de communiquer en permanence avec notre environnement de façon non verbale et, parfois, de façon expressive. En outre, les textiles (d’intérieur) confèrent aux espaces professionnels et privés un aspect à la fois fonctionnel, chaleureux et esthétique.

Une Bonne étoffe encourage la créativité : les textiles attirent les regards et sont l’expression de notre mode de vie. Depuis le 19^e siècle, le Musée du textile collecte et conserve des artefacts textiles, documente les processus de conception créatifs et l’inventivité technique. Les couleurs, les formes, les motifs et les matériaux de la collection unique de Saint-Gall mettent les sens des visiteuses en éveil et donnent des ailes à l’imagination des designeuses. Les créations actuelles qui voient le jour dans ce contexte peuvent être admirées dans cette exposition.

Une Bonne étoffe se vend dans le monde entier : pendant des siècles, les textiles ont été des produits d’exportation suisses majeurs. Jusqu’au 20^e siècle, les broderies de Saint-Gall, les soieries de Zurich ou les imprimés du canton de Glaris ont trouvé des acquéreuses aux quatre coins du monde. Pendant l’entre-deux-guerres, l’industrie textile suisse s’est effondrée. Seuls quelques fabricants et négociants de produits de niche ont survécu. De nos jours, c’est surtout dans le monde de la médecine, dans le domaine de la mobilité ou dans celui de l’architecture qu’il y a une demande de « solutions textiles » intelligentes.

L’exposition permanente invite à un voyage d’exploration par le biais d’objets séduisants, de la robe de scène glamour à la corde à grimper pratique, en passant par l’album de motifs informatif. Bonne étoffe sollicite tous les sens : des films historiques nous font voyager dans la production de tissus en coton, tandis que des femmes témoins de l’époque révèlent leurs sources d’inspiration créatrices dans des interviews. On est au contact des matières premières textiles et des techniques de travail. Ou encore, face à la table à dessin, petits et grands sont invités à esquisser de leurs propres mains tissus et vêtements.

Et si la fatigue vous prend face à tant d’impressions et d’exercices, vous pourrez vous reposer dans l’oasis de bien-être textile conçue par l’entreprise traditionnelle saint-galloise Christian Fischbacher. Avec Bonne étoffe, le Musée du textile offre la possibilité, à partir du 12 mai 2023, de se plonger dans le monde fascinant des textiles.

Scénographie : Studio DAS
Graphisme : TGG Visuelle Kommunikation